關於“歸宿”的詩句有哪些?

亚博管网 時間:2019-03-07 17:54:22

1、乳燕不歸宿,雙雙飛向林

2、田園不早定,歸宿終何在。

3、水鳥亦歸宿,飛鳴掠橫塘。

4、無房不準僧歸宿,有蓋嚐令鷺自開。

5、少年春思無歸宿,倒是現在老會嬉。

1、《霽後作》

年月: 唐 作者: 曹鄴

新霽辨草木,晚塘明衣襟。

乳燕不歸宿,雙雙飛向林。

微照露花影,輕雲浮麥陰。

無人可招隱,盡日爬山吟。

2、《韓子華石淙莊》

年月: 宋 作者: 蘇軾

絳侯百萬兵,尚畏書牘背。

功名意不已,數與危機遇。

我公抱絕識,凜冽鎮橫潰。

欲收伊呂跡,遠與巢由對。

誓言雖未従,久已斷諸內。

戔戔為懷祖,頗覺羲之隘。

此身隨造物,一葉舞彭湃。

田園不早定,歸宿終何在。

彼美石淙莊,每到百事廢。

泉流知人意,屈折作濤瀨。

冷光洗肝膈,清響跨竽籟。

我舊門前客,放言不自外。

園中亦何有,薈蔚可勝計。

請公試回顧,歲晚餘蒼檜。

3、《門外乘涼》

年月: 宋 作者: 陸遊

玄雲障夕照,早得數刻涼。

寒泉灑門前,浴罷倚胡床。

蟬聲晚愈壯,藕花凋更噴鼻。

嘯詠忽已久,野色來蒼蒼。

新月淡無輝,年夜星森有芒。

水鳥亦歸宿,飛鳴掠橫塘。

人生各有時,何至畢生忙!

撫髀三慨氣,墜露濕衣裳。

4、《出池藕花》

年月: 宋 作者: 黃庭堅

惜絲不願織宮鞋,花月神仙謫下來。

河神借泥封玉腕,風神翻浪沃噴鼻腮。

無房不準僧歸宿,有蓋嚐令鷺自開。

何事冤他結青女,一朝整理付塵灰。

5、《和叔崇清明後四絕》

年月: 宋 作者: 王柏

徐行微吟竹一枝,情懷不比少年時。

少年春思無歸宿,倒是現在老會嬉。

你最賞識的現代詩歌

嗬嗬 我最喜好的一首仍是田野的那首《人生》人生從本身的哭聲起頭,在他人的淚水裏竣事,這中心的光陰,就叫做幸福。

人在世,當哭則哭,聲音不悲不苦,為國為平易近啼出血路。

人死了,讓他人撒下誠篤的眼淚,數一數,那是人生價值的珍珠。

但願你也喜好

古代詩和現代詩的分類

(1)古體詩:包羅古詩(唐之前的詩歌)、楚辭、樂府詩。

“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古詩文體的詩歌也屬古體詩。

古體詩不講對仗,壓韻較自由。

古體詩的成長軌跡:《詩經》→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝平易近歌→建安詩歌→陶詩等文人五言詩→唐朝的古風、新樂府。

①楚辭體:是戰國期間楚國屈原所創的一種詩歌情勢,其特點是應用楚處所言、聲韻,具有稠密的楚地色采。

東漢劉向編纂的《楚辭》,全書十七篇,以屈原作品為主,而屈原作品又以《離騷》為代表作,後人是以又稱“楚辭體”為“騷體”。

②樂府:本是漢武帝時掌管音樂的官廳名稱,後釀成詩體的名稱。

漢、魏、南北朝樂府官廳收集和創作的樂歌,簡稱為樂府。

魏晉和唐朝及其今後詩人擬樂府寫的詩歌雖不入樂,同樣成為樂府和擬樂府。

如《敕勒歌》《木蘭詩》《短歌行》(曹操)。

一般來講,樂府詩的標題上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。

③歌行體:是樂府詩的一種變體。

漢、魏今後的樂府詩,落款為“歌”“行”的頗多,兩者雖名稱分歧,實在並沒有嚴酷區分,都是“歌曲”的意思,其音節、格律一般都比力自由,情勢采取五言、七言、雜言的古體,富於轉變,今後遂有“歌行”體。

到了唐朝,初唐詩人寫樂府詩,除沿用漢魏六朝樂府舊題外,已有少數詩人另立新題,雖辭為樂府,已不限於聲律,故稱新樂府。

此類詩歌,至李白、杜甫而年夜有成長。

如,杜甫的《悲陳陶》《哀江頭》《兵車行》《美人行》,白居易的很多作品,其情勢采取樂府歌行體,年夜多三言、七言錯雜應用。

(2)近體詩:與古體詩相對的近體詩又稱今體詩,是唐朝構成的一種格律體詩,分為兩種,其字數、句數、平仄、用韻等都有嚴酷劃定。

①一種稱“絕句”,每首四句,五言的簡稱五絕,七言的簡稱七絕。

②一種稱“律詩”,每首八句,五言的簡稱五律,七言的簡稱七律,跨越八句的稱為排律(或長律)。

律詩格律極嚴,篇有定句(除排律外),句有定字,韻有定位(壓韻位置固定),字有定聲(詩中各字的平仄音調固定),聯有定對(律詩中心兩聯必需對仗)。

例如,發源於南北朝、成熟於唐初的律詩,每首四聯八句,每句字數必需不異,可四韻或五韻,中心兩聯必需對仗,2、4、6、八句壓韻,首句可押可不押。

若是在律詩定格根本上加以鋪排延續到十句以上,則稱排律,除首末兩聯外,上下句都需對仗,也有隔句相對的,稱為“扇對”。

再如,絕句僅為四句兩聯,又稱絕詩、截句、斷句,平仄、壓韻、對偶都有必然要求。

(3)詞:又稱為詩餘、是非句、曲子、曲子詞、樂府等。

其特點:調有定格,句有定命,字有定聲。

字數分歧可分為長調(91字以上)、中調(59~90字)、小令(58字之內)。

詞有單和諧雙調之分,雙調就是分兩年夜段,兩段的平仄、字數是相等或年夜致相等的,單調隻有一段。

詞的一段叫一闋或一片,第一段叫前闋、上闋、上片,第二段叫後闋、下闋、下片。

(4)曲:又稱為詞餘、樂府。

元曲包羅散曲和雜劇。

散曲鼓起於金,昌隆於元,體式與詞附近。

特點:可以在字數定非分特別加襯字,較多利用白話。

散曲包羅有小令、套數(套曲)兩種。

套數是聯貫成套的曲子,最少是兩曲,多則幾十曲。

每套數都以第一首曲的曲牌作為全套的曲牌名,全套必需統一宮調。

它無賓白科介,隻供清唱。

現代詩歌的分類 詩歌的分類也有多種方式,按照分歧的原則和尺度可以劃分為分歧的種類。

根基的有以下幾種: 1.敘事詩和抒懷詩。

這是依照作品內容的表達體例劃分的。

(1)敘事詩:詩中有比力完全的故工作節和人物形象,凡是以詩人滿懷豪情的謳歌體例來表示。

史詩、故事詩、詩體小說等都屬於這一類。

史詩如古希臘荷馬的《伊裏亞特》和《奧德賽》;故事詩如我國詩人李季的《王貴與李噴鼻噴鼻》;詩體小說如英國詩人拜倫的《唐璜》,俄國詩人普希金的《葉甫蓋尼·奧涅金》。

(2)抒懷詩:首要經由過程直接抒發詩人的思惟豪情來反應社會糊口,不要求描寫完全的故工作節和人物形象。

如,情歌、頌歌、哀歌、挽歌、村歌和嘲諷詩。

這類作品良多,紛歧一羅列。

固然,敘事和抒懷也不是絕然朋分的。

敘事詩也有必然的抒懷性,不外它的抒懷要求要與敘事慎密連係。

抒懷詩也常有對某些糊口片段的論述,但不克不及鋪展,應從命抒懷的需要。

2.格律詩、自由詩和散文詩。

這是依照作品說話的音韻格律和布局情勢分類的。

(1)格律詩:是依照必然格局和法則寫成的詩歌。

它對詩的行數、詩句的字數(或音節)、音調音韻、詞語對仗、句式擺列等有嚴酷劃定,如,我國古代詩歌中的“律詩”“絕句”和“詞”“曲”,歐洲的“十四行詩”。

(2)自由詩:是近代歐美新成長起來的一種詩體。

它不受格律限製,無固定格局,重視天然的、內涵的節拍,押年夜致附近的韻或不壓韻,字數、行數、句式、調子都比力自由,說話比力通俗。

美國詩人惠特曼(1819—1892年)是歐美自由詩的開創人,《草葉集》是他的首要詩集。

我國“五四”以來也風行這類詩體。

(3)散文詩:是兼有散文和詩的特點的一種文學文體。

作品中有詩的意境和豪情,經常富有哲理,重視天然的節拍感和音樂美,篇幅短小,...

摘抄簡短現代詩進行賞析

1、再別康橋 1、原文 《再別康橋》(徐誌摩) 輕輕的我走了, 正如我輕輕的來; 我輕輕的招手, 道別西天的雲彩。

那河畔的金柳, 是落日中的新娘; 波光裏的豔影, 在我的心頭泛動。

軟泥上的青荇, 油油的在水底招搖; 在康河的柔波裏, 我甘願寧可做一條水草! 那榆蔭下的一潭, 不是清泉,是天上虹 揉碎在浮藻間, 沉澱著彩虹似的夢。

尋夢?撐一支長蒿, 向青草更青處漫溯, 滿載一船星輝, 在星輝斑斕裏放歌。

但我不克不及放歌, 暗暗是分袂的笙簫; 夏蟲也為我緘默, 緘默是今晚的康橋! 暗暗的我走了, 正如我暗暗的來; 我揮一揮衣袖, 不帶走一片雲彩。

2、文學賞析 這首《再別康橋》全詩共七節,每節四行,每行兩頓或三頓,不拘一格而又法式嚴謹,韻式上嚴守2、四壓韻,頓挫抑揚,朗朗上口。

這美好的節拍象漣漪般泛動開來,既是虔敬的學子尋夢的跫音,又契合著詩人豪情的潮起潮落,有一種怪異的審美快感。

七節詩錯落有致地擺列,韻律在此中徐行徐行地鋪展,很有些“長袍白麵,郊寒島瘦”的詩人氣宇。

可以說,正表現了徐誌摩的詩美主張。

《再別康橋》是一首寫景的抒懷詩,其抒發的感情有三:迷戀之情,惜別之情和抱負破滅後的感傷之情。

“輕輕的我走了,正如我輕輕的來,我輕輕的招手,道別西天的雲彩。

”這節詩可用幾句話來歸納綜合:舒緩的節拍,輕巧的動作,繾綣的情義,同時又懷著淡淡的憂愁。

最後的“西天的雲彩”,為後麵的描述布下了一筆燦豔的色采,全部風景都是在落日映照下的景物。

所以這節詩為整首詩定下了一個基調。

“那河畔的金柳,是落日下的新娘,波光裏的豔影,在我心頭泛動。

”這節詩實寫的是康河的美,同時,柳樹在古詩裏“柳”——“留”,留別有惜此外寄義,它給詩人留下了深入的印象,幾多的懸念用“在我心頭泛動”,把懸念表示得很是形象。

他應用的手法是對比(擬人、擬物)。

這節與第三節詩聯係慎密:“軟泥上的青荇,油油的在水底招搖;在康橋的柔波裏,我甘做一條水草。

”第三節詩凸起了康河的明靜和自由安閑的狀態,自由、美恰是徐誌摩所尋求的。

同時表示一種愛心,那水草仿佛在接待著詩人的到來。

還有,它並沒有完全離開中國詩歌的意境,它和中國的古詩有不異的處所,就是物我合一。

第二節是化客為主,第三節是移主為客,做到兩訂交融,物我難忘。

這兩句詩正好表示出徐誌摩和康橋的緊密親密關係。

這就是所謂的:肯定了抱負,步入了詩壇,美好的風光中,抒發本身的感情。

三者是慎密地聯係在一路的,經由過程具體的形象,來表達本身的豪情。

第四節是轉折點:“那榆蔭下的一潭,不是清泉,是天上虹,揉碎在急躁間,沉澱著彩虹似的夢。

”這節詩應用了虛實連係的手法,“實”是景物的描述,“虛”是意味手法的應用。

一潭水很清亮,霞光反照下來,“不是清泉,是天上虹”,一片紅光,是實寫。

可是,潭水上漂了良多的水藻,蓋住了一部門霞光,零瑣細碎的,有的紅,有的綠,仿佛柔水一般,很是形象。

這個"揉"寫的很好,同時也是本身胡想的幻滅。

聞一多師長教師記念他的長女夭折時寫了一首詩,曾用了一個比方:“像炎天裏的一個夢,像夢裏的一聲鍾。

”申明黑甜鄉是誇姣的,鍾聲是婉轉的,但是是短暫的,所以彩虹似的夢似斑斕而短暫的。

1927年徐誌摩的胡想幻滅了,又與陸小曼不和,很低沉。

第五節,“尋夢?撐一支長篙,向青草更青處慢溯,滿載一船星輝,在星輝斑斕裏放歌。

”這節詩是徐誌摩對往昔糊口的回想、迷戀。

他在康橋糊口了兩年。

他那時有本身的抱負,糊口是充分的,對明天懷著但願。

所以,他用“一船星輝”來比方那時的糊口,帶有意味的意味。

曩昔的已成為汗青,回到實際依然是憂傷,所以“暗暗是拜別的笙蕭,夏蟲也為我緘默,緘默是今晚的康橋。

”這第六節詩是感情的飛騰,充實表示了徐誌摩對康橋的感情,集中表示了拜別的難過。

這節詩就需要聯係此外詩,包羅古詩來理解。

“暗暗是拜別的笙簫”是暗喻的手法。

例如,蘇軾的《前赤壁賦》中描寫了蕭聲是低落的哀怨的,而笛聲是歡悅的,所以“簫”來比方“暗暗”來講明詩人的心情,是以,“暗暗”的動作帶有詩人的豪情,接著"夏蟲也為我緘默,緘默是今晚的康橋。

詩歌講求精練,幾回再三反複“緘默”“暗暗”“輕輕”,是誇大重點,其實不是華侈說話。

實在“緘默”是人的最深的豪情。

例如,柳永的《雨霖鈴·寒蟬淒慘》中的語句“執手相看淚眼,竟無語凝噎”,再如蘇軾的詞《江城子·乙卯正月二旬日夜記夢》“十年存亡兩茫茫”,他回想他的老婆王弗身後的十年,回想他們相見的時辰“相顧無言,惟有淚千行”。

“此處無聲勝有聲”,還有李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》:“故人西辭黃鶴樓,煙花三月下揚州”利用反襯手法,三月春景明媚,白花盛開,惋惜老友欲離我而去。

如“感時花濺淚,恨別鳥驚心”,下兩句“孤帆遠影碧空盡,唯見長江天際流”。

“意在言外,旨在象內”。

“不著一字,盡得風騷”常常用在評價詩,意思詩不說愁,卻把愁表示得最為得當,看著伴侶走失落,久長孤立的站著,表示豪情的深摯。

如王國維說的“一切景語皆情語”,“寫景即抒...

現代詩和古代詩

十首最值得瀏覽的現代詩 ------ 在這些作品眼前,我體味到了甚麼是高山仰止。

不管你是不是喜好詩歌,但隻要你以中文為母語,這些作品就值得你當真瀏覽。

任何出色的說話在這些作品眼前城市變得慘白,我隻有強烈的保舉: 1、第十首,餘光中的《等你, 在雨中》: 等你, 在雨中, 在造虹的雨中 蟬聲沉落, 蛙聲升起 一池的紅蓮如紅焰, 在雨中 你來不來都一樣, 竟感受 每朵蓮都像你 特別隔著傍晚, 隔著如許的細雨 永久, 霎時, 霎時, 永久 等你, 在時候以外在時候以內, 等你, 在霎時, 在永久 若是你的手在我的手裏, 此刻 若是你的清芬 在我的鼻孔, 我會說, 小戀人 諾, 這隻手應當采蓮, 在吳宮 這隻手應當 搖一柄桂漿, 在木蘭舟中 一顆星懸在科學館的飛簷 耳墜子一般的懸著 瑞士表說都七點了 突然你走來 步雨後的紅蓮, 翩翩, 你走來 像一首小令 從一則戀愛的典故鄉你走來 從薑白石的詞裏, 有韻地, 你走來 看過很多多少關於這首詩的評論,印象最深的是一篇關於科學館和瑞士表那闋若何出色的文字,說是古典與現代連係如此,不外,小我以為,這兩個意象的呈現或許就是這首詩獨一的敗筆,西裝和瓜皮帽的搭配讓人看著怎樣也不舒暢。

2、第九首 ,林徽音的《笑》: 笑的是她的眼睛,口唇, 和唇邊渾圓的旋渦。

豔麗猶如露水, 朵朵的笑向 貝齒的閃光裏躲。

那是笑——神的笑,美的笑: 水的映影,風的輕歌。

笑的是她惺忪的鬈發, 狼藉的挨著她耳朵。

輕軟猶如花影, 癢癢的甜美 湧進了你的心窩。

那是笑——詩的笑,畫的笑: 雲的留痕,浪的柔波。

聽說徐誌摩就是由於傾慕這位才女才起頭寫詩的,不外,林徽音最後卻選擇了梁思成,後來良多人知道這個名字也是由於這個典故。

我想,一個能寫出如許作品的名字是不需要借助典故來記憶的。

3、第八首,廢名的《星》: 滿天的星, 顆顆說是永久的春花。

東牆上海棠花影, 簇簇說是永久的秋月。

早晨醒來是冬夜夢中的事了。

昨夜半夜的星, 潔淨真如明麗的網, 疏而不掉, 月下花前也都是的, 子非魚安知魚。

馮文柄把他酷好的老莊融入詩中,作品中處處流淌著思惟。

那些所謂的哲理詩和他比擬,底子就不在一個檔次。

4、第七首,卞之琳的《斷章》: 你站在橋上看風光, 看風光人在樓上看你。

明月裝潢了你的窗子, 你裝潢了他人的夢。

在所有以斷章為題的作品中,這個是最著名的了。

不外,良多權勢巨子評論家的詮釋倒是作者本人不克不及苟同的。

5、第六首,鄭愁予的《毛病》: 我打江南走過 那等在季候裏的容顏如蓮花的開落 春風不來,三月的柳絮不飛 你底心如小小孤單的城 恰若青石的街道向晚 蟄音不響,三月的春帷不揭 你底心是小小的窗扉緊掩 我達達的馬蹄是斑斕的毛病 我不是歸人,是個過客…… 或許這個毛病不隻是對窗內助說的,對過客來講也一樣,由於窗內助等的其實不是他。

鄭愁予的詩良多都值得瀏覽,特別是《情婦》。

6、第五首,聞一多的《死水》: 這是一溝失望的死水, 清風吹不起半點漪淪。

不如多扔些破銅爛鐵, 幹脆潑你的剩菜殘羹。

或許銅的要綠成翡翠, 鐵罐上繡出幾瓣桃花; 再讓油膩織一層羅綺, 黴菌給他蒸出些雲霞。

讓死水酵成一溝綠酒, 飄滿了珍珠似的白沫; 小珠們笑聲釀成年夜珠, 又被偷酒的花蚊咬破。

那末一溝失望的死水, 也就誇得上幾分光鮮。

若是田雞耐不住孤單, 又算死水叫出了歌聲。

這是一溝失望的死水, 這裏斷不是美的地點, 不如讓給醜陋來開墾, 看他造出個甚麼世界。

也隻有如許性情的人材能寫出如許的作品。

7、第四首,馮至的《蛇》: 我的孤單是一條長蛇, 冰涼地沒有言語--- 姑娘,你萬一夢到它時, 萬萬啊,莫要悚懼! 它是我虔誠的侶伴, 心裏害著強烈熱鬧的鄉思: 它在想著那茂盛的草原, --- 你頭上的,濃烈的烏絲。

它月光一般輕輕地, 從你那兒潛潛走過; 為我把你的黑甜鄉銜了來, 像一隻緋紅的花朵。

馮至被魯迅稱為“中國最為精采的抒懷詩人,也隻有他能寫出如許作品。

他的《南邊的夜》也好到讓人無話可說。

8、第三首,何其芳的《預言》: 這一個心跳的日子終於到臨。

你夜的感喟似的漸近的足音 我聽得清不是林葉和夜風的密語, 麋鹿馳過苔徑細碎的蹄聲。

告知我,用你銀鈴的歌聲告知我 你是否是預言中的年青的神? 你必然來自溫鬱的南邊, 告知我那兒的月色,那兒的日光, 告知我東風是如何吹開百花, 燕子是如何癡戀著綠楊。

我將合眼睡在你如夢的歌聲裏, 那暖和我仿佛記得,又仿佛遺忘。

請停下,停下你倦怠的奔走, 進來,這兒有皋比的褥你坐, 讓我燒起每個秋季拾來的落葉, 聽我低低唱起我本身的歌。

那歌聲將火光一樣沉鬱又高揚, 火光一樣將我的平生訴說。

不要前行,前麵是無邊的叢林, 古老的樹現著野獸身上的斑文, 半生半死的藤蟒一樣交纏著, 密葉裏漏不下一顆星星。

你將怯怯地不敢放下第二步, 當你聽到第一步空寥的反響。

必然要走嗎,請等我與你同業, 我的足知道每條安然的路徑, 我可以不斷地唱著忘倦的歌, 再給你,再給你手的溫存。

當夜的濃黑遮斷了我們, 你可以轉眼地望著我的眼睛。

我衝動的歌聲你竟不聽, 你的足竟不為我的哆嗦暫停, 像靜穆的輕風飄過這傍晚裏, ...

以《高鐵》為題寫一首現代詩歌

協調的高鐵帶著風的影子把眼睛迷住,象蛟龍一樣彰顯個性凸起;和風一般的暢遊奇異速度,肩負任務追逐光亮的前程。

踏上行走征程的列車路途,感觸感染協和平安飛速的旅途;把車輪的時候在腳下提速,留住光陰感受協調真服氣。

向前鋪就蒲伏延長的鐵路,行車隨影恰似高鐵在走路;車箱表裏麵氣象清清晰楚,車箱裏不管移動或走步。

感受不出列車行走加快度,車行車停也是一樣掌控住;列車節拍如同風一樣起步,銀灰色車箱表現時期腳步。

車箱外列車行駛飛馳快速,擦過一山一水風光又一處;看銀龍在地平線上的飄動,輕身安步在北國雪山飛狐。

踏平原工致火速動若玉兔,下江南領略麗江美景西湖;就算年夜雁飛翔速度也後進,驚奇發現奇異動物的神速。

蒼生之家細語聲把你庇護,搭客之友為你解憂不忽視;送一杯開水熱忱為你辦事,押一口清茶喝得心口舒暢。

麵帶笑臉轉達愛心的義務,搭客們平安到站走向歸宿;這就是奇奧發財中國鐵路,協調號為你保安然全收支。

裝滿了無窮酷愛享樂幸福,歡愉的表情表達衷心祝願;人平易近自強要成長科學前進,酷愛故國走繁華強盛之路。

來曆於短文網,搜刮的。

求一首稱道親情的現代詩歌

嗬,母親 (舒婷)你慘白的指尖理著我的雙鬢 我禁不住象兒時一樣 牢牢拉住你的衣衿 嗬,母親 為了留住你垂垂隱去的身影 固然晨光已把夢剪成煙縷 我仍是久久不敢展開眼睛 我照舊收藏著那鮮紅的領巾 生怕浣洗會使它 掉去你獨有的溫馨 嗬,母親 歲月的流水不也一樣無情 生怕記憶也一樣褪色嗬 我怎敢等閑打開它的畫屏 為了一根刺我曾向你哭喊 現在帶著荊冠,我不敢 一聲也不敢呻吟 嗬,母親 我常悲痛地瞻仰你的照片 即使呼喊可以或許穿透黃土 我怎敢轟動你的安息 我還不敢如許擺設愛的祭品 固然我寫了很多支歌 給花、給海、給拂曉 嗬,母親 我的甜柔深謐的紀念 不是急流,不是瀑布 是花木掩映中唱不出歌聲的枯井下麵是我的博客地址,我給詩文配了音樂,請品賞。

http://hi.baidu.com/zxcctv1234/blog/item/bf240611f3e3a774cb80c4b5.html朗讀(或許緩衝有寫慢,請期待半晌)http://www.tudou.com/programs/view/LEyA7GPsvPQ/isRenhe=1

聞一多詩歌(太陽吟)賞析

詩的一至三節算作第一部門。

寫的是詩人早晨從睡夢中醒來,驀地間看見太陽而生出的一係列感觸。

因而,那聊以忘懷鄉愁的好夢磨滅了,他又不能不回到這塊目生的地盤,不能不透過窗戶望著那黑氣衝天的產業煙囪。

實際糊口的嚴重感使他對無覺蒙昧的酣夢非分特別鍾情,雖然他其實不能永久地沉醉在夢中,但這乍然醒來的強烈的不適感卻也很天然地讓人遷怒於物。

在他看來,太陽的呈現其實是太粗魯、太不近情麵了,“刺得我的肉痛”!那難捱的白天又要等多久才能竣事呢?這個意思在前一首《晴朝》裏已有所表示。

然後,太陽的“熱”也為詩人體驗到了。

太陽冉冉升起,年夜地逐步為之增溫,那些在花卉叢中晶瑩閃灼的露水被烘烤幹了。

可是,給萬物以朝氣的太陽於“我”又何關呢?詩人那迎風落淚的眼眶永久都是濕淋淋的,太陽的熱度還遠不足以將它們烘幹。

由於比起故土的暖和來,太陽的這點熱度其實太何足道哉了。

自聞一多去國離鄉以來,淚水就經常陪伴著他渡過了無數個孤單孤傲的日子。

在《晴朝》中,詩人也說:“地球安穩地轉著,/一切的都向朝日微笑;/我也不是不會笑,/淚珠兒卻先滾出來了。

”不外,也有需要指出的是,太陽 也烘不幹的竟是詩人的“冷淚”,可見,這還不是《晴朝》中滾出來的“淚珠兒”,它們極可能是詩人夢境的產品,在夢中見到了那馳念已久的故裏,因而衝動得淚流滿麵,比及淩晨,這淚水就已冰冷冰冷的了。

接著,詩人又把眼光投向了已升入高空的太陽。

他想到,這一天才方才起頭,太陽還需要多長的時候才能再度沒入地平線呢!這“九曲回腸”的“十二個時辰”其實太長太長,何況,他的留美生活生計才方才的起頭,還有漫長的五個年初啊!這整整的五年居然也都要象這一天似的一個時辰一個時辰地渡過,那又將是如何的疾苦呀!1992年冬,聞一多在一封家信中寫道:“一個有思惟當中國青年,留居美國之滋味,非翰墨所能形容。

……我乃有國之平易近,我有五千年之汗青與文化,我有何不若彼佳麗者?將謂吾國人不克不及製殺人之槍炮遂不若彼之光亮磊落乎?總之,彼之賤視吾國人者一言難盡。

”這可能就是所謂的“緩刑”吧?一般以為,詩人所說的“緩刑”就是洋人對中國人的欺負和岐視,即“彼之賤視吾國人”,這在那時是簡直存在的。

而我又還想誇大一點,即如許的“岐視”還其實不必然都是糊口立場上的,它更具有一層文化上的涵義。

在二十世紀,西方文明已到達它的壯盛,實現了“現代化”的方針,而中國文化卻依然處於封建獨裁的統治之下,這一汗青性的差距必定在各個平易近族之間造成不小的心理間隔。

西方人有他們才高氣傲的姿態,而中國人也可能發生極端靈敏的感受,亦即所謂的“文化自卑感”。

聞一多那時正處於這類“文化自卑感”的覆蓋當中,越是在文化教育的實踐中發生深深的自卑,他就愈可能死力保護故國文化的莊嚴,而故土則是故國文化的縮影,固然也就更是強烈地牽動他的情懷了。

詩的四至六節屬於第二部門。

寫詩人但願借助太陽的氣力領會故裏的環境。

乍然醒來時的懵懂引出了萬千憤懣,但這究竟??結果還毫無現實意義。

太陽還是天天升起,遣散人們的好夢,向年夜地播撒本身的熱量,又照舊不緊不慢地完成著本身的任務,任何意氣性的怨怒都於事無補。

詩人逐步蘇醒了過來,他望著高空裏運行的太陽,不覺又為它俯瞰一切的優勝地位而感傷起來。

他空想可以或許騎著太陽觀光,“每天瞥見一次故鄉”;他又由太陽的東升西落,來去不已而想起了《淮南子》中的傳說:“日出於暘穀,浴於鹹池,拂於扶桑,……入於虞淵之汜”如許說來,太陽就是方才來自東方年夜陸,來自詩人的故裏,想到這裏,詩人似興奮起來,他孔殷地向這位故裏的來客刺探動靜:“我的故鄉此刻可都仍然無恙?”“北京城裏底官柳裹上一身秋了罷?”在詩人的人生履曆中,“故鄉”和“北京”是他感觸感染最深的兩個處所。

“故鄉”養育了他,給了他最初的發蒙教育,在後來又是他羅致中國傳統文化營養的“仲春廬”,天然也給了人倫的親情和友善。

“北京”則是他接管現代文化教育,成長成熟的處所,在北京清華黌舍就讀之時,他還曾對黌舍多有不滿,但明日黃花,同異國異鄉的孤單孤傲比力起來,凡是東方古國的一切都顯得非分特別的溫馨迷人,讓人追戀不已。

詩的七至九節組成了第三部門,寫的是詩人與太陽相互認同,從而向他傾訴衷腸。

這思緒仍然是從太陽東升西落、全日來回不已、奔走不息傍邊激發出來的。

詩人由“太陽”的忙碌奔走而想到了本身,繼而驀地悟出了太陽與本身的不異命運:“你也好象無家可歸似的呢。

/啊!你我的出身一樣地不勝假想。

”由本身的奔走勞苦、流落他鄉而假想太陽也有一樣際遇,這可以說是一種典型的自我均衡吧?若是高居萬仞碧空之上的光輝的太陽也一如“我”的命運,那末,“我”所承受的那份精力壓力是不是就天經地義地為之減輕了一些呢? 不管怎樣說,詩人都簡直是把太陽引為了惺惺相惜的良知,他起頭向它傾訴本身的各種懊惱,但願獲得太陽的幫忙指導。

詩人細細地講述著本身對美國社會的感觸感染:“這不象我的山水”,“這裏的風雲另帶一般色彩,/這裏鳥兒唱的音調非分特別苦楚。

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闡發以下:我在這片地盤上長年夜這裏有我暖和的家這裏有風吹這裏有雨打可是我曆來沒想過要分開它一個個的向陽日落擁抱著人生光輝的韶華一次次的春夏秋冬把人生的苦辣酸甜表達這裏有勤奮的人們演繹著悠長的汗青文化這裏有動聽的傳說把文明傳送到天涯海角我在這片地盤上長年夜這裏是我暖和的家不管這個家釀成甚麼樣它都永久是我最愛最愛的家作者:田野綠草拓展資料1、家,jia,會心字,甲骨文字形,上麵是“宀”(mián),暗示與房室有關,最早的屋子是用來祭奠先人或家族開會。

下麵是“豕”中國書法,即野豬,野豬是比山君、熊還危險的動物。

野豬長短常可貴的祭品,所以最盛大的祭奠是用野豬祭奠。

2、本義:屋內,居處。

引伸落發庭、家養、學派、群落等義。

古文中亦將卿年夜夫治所稱為家3、濁酒一杯家萬裏,燕然未勒歸無計參考資料來曆:百度百科:家

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